ARTEMISIA GENTILESCHI (1593-1653)

¿Por qué es tan importando la figura de Artemisa Gentileschi?

En una época histórica en que a las mujeres los estaba velada la actividad artística, ella se convierte en una de las más importantes representantes del Barroco italiano de su generación, aportando a sus obras una perspectiva feminista al cuestionar en su pintura algunos estándares que se seguían entonces con las mujeres, y fue la primera elegida para formar parte de la Academia de las Bellas artes de Florencia.
Cómo sucedió a tantas otros artistas, algunas obras suyas, se atribuyeron a otros, en este caso, a su padre, como es el caso del cuadro: “Susana y los viejos” realizada en la edad de 17 años, y que no fue hasta dos siglos después, en una restauración entre los años 1839 y 1845, que se sacó la luz la firma de su autora. Artemisa pinta a Susana de manera contraria a otros autores, la presenta como una joven vulnerable, asustada, y no como una mujer coqueta y que “filtrea” con los dos hombres.
Tuvo que ocuparse de sus hermanos menores al morir su madre, y al mostrar interés en la pintura, su padre, el pintor Orazio Gentileschi, seguidor de Caravaggio le permitía formarse en el taller que estaba anejo a la vivienda, puesto que las mujeres tenían vedada su formación en cualquier institución académica. Y de hecho, se cree que retocó algunas obras de su padre a las cuales dotó de más realismo. Artemisa permanecía en casa la mayor parte de su tiempo, bajo la vigilancia de su padre o de su vecina cuando este faltaba. Su padre contrata a Agostino Tassi porque fuera su mentor, y le enseñara perspectiva, pero este la viola, razón por la cual fue denunciado y condenado, aunque con una pena muy ligera. El proceso fue doloroso para Artemisa, a la cual no favorecía su interés por la pintura y a la cual se acusaba de ser demasiado libre.

La violencia sufrida marca su obra y se refleja en la manera de pintar a los personajes femeninos.

Su vida transcurrió entre varias ciudades italianas, Florencia, donde vivió con su esposo, el pintor Pierantonio de Vincenzo Stiattesi desde el año 1614 a 1620. De esta época #haber que destacar las obras: “La conversión de la Magdalena” y “Judith y su doncella”. De este cuadro existe otra versión, “Judith decapitando a Holofernes”, que representa la muerte del General Holofernes por Judith dónde es de resaltar la violencia de la escena, destacando los rostros de las dos mujeres protagonistas, ama y criada. Artemisa presenta una imagen de la mujer fuerte y decidida, al contrario de los modelos femeninos que pintaban otros autores, como el mismo Caravaggio, que también pintó la escena.
Como representante del Barroco pintaba cuadros con motivos bíblicos y mitológicos, aunque la figura y rostros de las mujeres, eran realistas y cobraban relevancia, destacando la profundidad de los colores y el uso magistral de luces y sombras.

A pesar de adquirir fama como pintora y relacionarse con artistas, intelectuales y nobles a lo largo de su vida, en su muerte que se sitúa entre los años 163 o 1654 en Nápoles, cayó en el olvido. Es a partir de los años 70 del siglo XX cuando se recupera con fuerza su obra, destacando ese talante feminista en favor de la mujer como figura que rompe estereotipos.